Verlangen, Hingabe und Vernichtung: die dunkle Erotik von Nosferatu

Der Vampir in Literatur und Film war schon immer eine Metapher für verborgene Wünsche, Verführung und Transgression. In Nosferatu (1922) ist Graf Orlok nicht nur äußerlich ein monströses Wesen, sondern die Verkörperung eines verzehrenden Begehrens, das sich selbst verzehrt und das, wie jede überbordende Leidenschaft, unweigerlich zum Tod führt.

Psychoanalytisch

Aus psychoanalytischer Sicht hätte Carl Jung in Orlok die Manifestation des Schattens sehen können, das Verdrängte, das sich im Unbewussten verbirgt und das, wenn es losgelassen wird, mit unkontrollierbarer Kraft zuschlägt. Sigmund Freud wiederum hätte die Beziehung zwischen Ellen und dem Vampir als Ausdruck der Triebe von Eros und Thanatos interpretieren können: Liebe und Tod verflochten in einem Akt der völligen Hingabe. In der Figur Orloks sind die Angst und die Faszination für das Verbotene eingeschlossen, für das, was uns anzieht und uns gleichzeitig verurteilt. Ellen verkörpert den inneren Kampf zwischen Widerstand und Hingabe, zwischen Pflicht und Wunsch.

Der Blick von Sexualforschern wie Esther Perel und Camille Paglia würde uns dazu führen, Orlok nicht nur als Raubtier, sondern als Paradigma der dunklen Verführung zu verstehen. Sexualität und Gefahr gehen in der erotischen Erzählung seit jeher Hand in Hand, und in diesem Fall bewegt sich die Beziehung zwischen Ellen und Orlok an einem Scheideweg zwischen Faszination und Entsetzen. Ellen ist kein passives Opfer, sondern eine Frau, die sich, bewusst der Konsequenzen, entscheidet, sich hinzugeben. Ihr Verlangen ist nicht unbewusst oder rein instinktiv; sie wählt es, der Dunkelheit zu erliegen, als fände sie in diesem Abgrund eine Wahrheit, die das gewöhnliche Leben ihr nicht bietet. Orlok, trotz seiner Monstrosität, nimmt sie nicht mit Gewalt: sein Wunsch, sie zu besitzen, wird nur durch ihre freiwillige Hingabe vollzogen. Diese Hingabe, weit davon entfernt, bloße Unterwerfung zu sein, wird zu einer Zeremonie, zu einem Ritual, das das Fleisch übersteigt und zu einem Pakt der gegenseitigen Vernichtung wird.

Wenn Nosferatu das Begehren in seiner reinsten Form darstellt – gefräßig, zerstörerisch und tragisch unersättlich –, können wir es aus multiplen philosophischen, psychoanalytischen und literarischen Perspektiven sezieren.

Was würden Denker und Analysten wie Freud oder Jung uns bezüglich der tragischen Realität von Leben und Tod des Grafen Orlok, besser bekannt als Nosferatu, sagen?

Sigmund Freud: das verdrängte Begehren und der Todestrieb

Freud sähe in Nosferatu die Manifestation des Es, des primitiven Instinkts, der seinen Hunger ohne Rücksicht auf die Konsequenzen stillen will. Es ist der sexuelle Trieb, der mit dem Todestrieb (Eros und Thanatos) verschmilzt, wobei das Begehren nicht im Vergnügen, sondern in der Vernichtung aufgeht. Der Biss des Vampirs ist eine Metapher für die Penetration, aber auch für die totale Absorption des anderen.

Carl Jung: der Vampir als Archetyp des Schattens

Für Jung verkörpert Nosferatu den Schatten, das im kollektiven Unbewussten Verdrängte. Es ist das Tier, das in unserem Inneren wohnt, der dunkle Teil, der uns erschreckt, aber gleichzeitig verführt. Die Figur des Vampirs in Träumen kann ein verborgenes Verlangen nach Unterwerfung oder Macht, nach absoluter Kontrolle über den anderen oder totaler Hingabe darstellen.

Georges Bataille: Erotik und Transgression

Nosferatu ist die absolute Transgression, die Erotik, die nur an der Grenze zwischen Leben und Tod existiert. Für Bataille ist das Begehren an sich nicht lustvoll, sondern eine Form von Gewalt, von Vernichtung. In seiner Welt ist der Vampir nicht nur ein Raubtier, sondern ein extremer Liebhaber, der den Akt des Liebens in einen Fluch verwandelt.

Jacques Lacan: das Begehren als unerreichbare Leere

Nosferatu begehrt nicht nur, sondern ist dazu verdammt, ewig ohne Befriedigung zu begehren. Für Lacan kann das Begehren niemals gestillt werden, weil es immer an einen Mangel gebunden ist. Der Vampir ist der ideale Liebhaber, aber auch der tragischste: Er kann Körper besitzen, aber niemals Seelen, niemals das Wesen des anderen. Seine Liebe ist ein ewiger Hunger.

Michel Foucault: Macht und Begehren in Nosferatu

Der Vampir verkörpert nicht nur das Begehren, sondern die Kontrolle. Für Foucault sind Macht und Begehren miteinander verknüpft; Nosferatu repräsentiert eine Struktur, in der der Dominator (der Vampir) sich vom Unterworfenen (seinem Opfer) ernährt. Aber das Opfer ist nicht passiv: auf einer bestimmten Ebene beteiligt es sich an seiner eigenen Hingabe, an seiner Transformation in einen Teil dieses Machtsystems.

Jean Baudrillard: Nosferatu und die Simulation des Begehrens

Baudrillard würde in Nosferatu das Simulakrum der Liebe sehen: eine Beziehung, in der der Kontakt physisch ist, die Verbindung jedoch unmöglich. In der Spektakelgesellschaft repräsentiert Nosferatu die Unmöglichkeit eines authentischen Begehrens, denn alles wird zum Bild, zu einem leeren Ritual. Sein Kuss ist nur eine Wiederholung dessen, was das Begehren sein sollte, aber niemals ist.

Camille Paglia: Der Vampir als Ikone der verbotenen Sexualität

Paglia würde Nosferatu als ein Symbol für nicht-normative Sexualität interpretieren, für das Verlangen, das traditionelle Modelle herausforderte. Seine Fixierung auf Ellen ist nicht nur eine romantische Anziehung, sondern eine Besessenheit des Unerreichbaren, eine Dynamik der Macht, in der die Frau zwischen Opfer und Verführerin, zwischen dem, was sie fürchtet und dem, was sie begehrt, schwankt.

Anaïs Nin: Nosferatu und die Erotik der Hingabe

Anaïs Nin würde in Nosferatu den Archetyp des unmöglichen Liebhabers sehen, der totalen Hingabe ins Extrem getrieben. Für sie ist der Biss nicht nur eine Aggression, sondern ein Akt absoluter Vereinigung, wo das Begehren so intensiv wird, dass es die Identität des anderen aufhebt. Die Beziehung zwischen Ellen und Nosferatu ist die perfekte Metapher für eine Liebe, wo besessen zu sein gleichbedeutend ist mit verzehrt zu werden.

Slavoj Žižek: Der Vampir als Metapher des Kapitalismus und des unersättlichen Begehrens

Žižek könnte Nosferatu als Darstellung des Spätkapitalismus analysieren, wo das Begehren ständig ausgebeutet, aber nie befriedigt wird. Nosferatu, wie das System, in dem wir leben, ernährt sich von den Körpern, von der Energie der anderen, wird aber nie satt. Die Leidenschaft wird zu einer Ökonomie der Leere.

Die ultimative Metapher: Verlangen, Konsum und Tod

Die Schlussszene von Nosferatu ist der Höhepunkt dieser dunklen Erotik. Orloks Schatten ist nicht länger ätherisch, sondern materialisiert sich in etwas Greifbarem: So ist das Begehren in seinem primären Zustand, das im Immateriellen entsteht, bis es zu einer Realität wird, die man berühren kann. Es manifestiert sich zunächst als stille Besessenheit, eine Präsenz, die in der Ferne lauert und die Sehnsucht weckt, bevor sie Gestalt annimmt. Aber Orlok, anders als andere Raubtiere, erzwingt sein Begehren nicht. Sein Durst nach Ellen braucht ihren Willen, um sich zu vervollständigen; andernfalls würde die Hingabe an Authentizität und damit an absolute Macht fehlen. Nur in der gegenseitigen Annahme gewinnt das Begehren seinen wahren Sinn.

Bevor er sie besitzt, weiht Orlok sie mit einem Ritual in einer alten Sprache, einer Vereinigung, die als die Weihe einer unmöglichen Liebe interpretiert werden könnte. Der Akt ist mehr als ein bloßes physisches Treffen: Er ist die Materialisierung einer Anziehung, die Zeit und Vernunft überwindet. In diesem Moment versucht der Vampir, sich zurückzuhalten, zeigt seine zivilisierteste Seite, seinen letzten Versuch, an einer Menschlichkeit festzuhalten, die er lange hinter sich gelassen hat. Doch die Zurückhaltung ist nur eine flüchtige Pause im Fluss des Begehrens, denn wenn die Leidenschaft entfesselt wird, verwandelt sich das, was wie ein leidenschaftlicher Kuss aussah, in einen Akt totaler Absaugung, wo die Leidenschaft nicht nur das Fleisch, sondern auch die Seele verzehrt. Es ist ein Akt des gleichzeitigen Besitzes und der Hingabe, wo beide Körper in einem Ekstase verschmelzen, der das Heilige und das Profane berührt.

Das Bett wird zum letzten Altar. Orlok und Ellen vollziehen ihre Vereinigung, und die Raserei der Leidenschaft lässt den Vampir das Zeitgefühl verlieren. Die Morgendämmerung steht bevor, aber Ellen hält ihn mit einem "mehr, mehr" zurück, das die Unersättlichkeit des unkontrollierten Begehrens symbolisiert. Sie, die bis dahin ein Opfer schien, wird zur Initiatorin des tödlichen Ausgangs. Ihre Hingabe ist nicht nur körperlich, sie ist absolut. Orlok, vom Vergnügen geblendet, erliegt dem Ruf des Begehrens ohne die Konsequenzen zu bedenken, und die Konsequenz ist tödlich: das Sonnenlicht zerstört ihn. Und so liegen im Bett zwei verzehrte Wesen: das eine schön, das andere entsetzlich, aber beide von derselben unkontrollierbaren Kraft, "Das Begehren", verschlungen.

Das Ende ist die treueste Darstellung dessen, was geschieht, wenn das Begehren unkontrollierbar wird: eine überbordende Leidenschaft, die verschlingt, die zur Vernichtung führt, und vor der nur Asche bleibt, deren Bedeutung eine Erinnerung daran ist, dass maßloses Begehren nichts als die Leere dessen hinterlässt, was wir einst waren.

Verlangen, Hingabe und Vernichtung: die dunkle Erotik des Nosferatu · Von Adrian Thomas